eizouha
映像は「カール・フレッシュ音階教本」の1番最初に出てくる音階をピアノでゆっくり演奏している動画です。音階教本の中で「バイブル」とも考えられるこの教本、音階とアルペジオ、半音階などを徹底的に練習することが可能です。
多くのアマチュアヴァイオリン奏者にとって「音程」「ピッチ」を正確に演奏することは大きな課題になります。当然、プロを目指す人や実際にプロになれた人間でもそれは同じことです。たくさんの生徒さんを見てきた中で、陥りやすい落とし穴とでもいうべき間違った練習方法と、本人の気付きにくい「音程感」について書きます。
もっともよく目にするアマチュア弦楽器奏者の間違いは「チューナー」の使い方を間違っていることです。操作方法の事ではありません（笑）
スマホのアプリにも多くの「チューナー」があります。測定精度や反応速度の優劣もありますが、使い方の問題です。
「音を出す→チューナーを見る→修正する→次の音を出す→チューナーを見る…」を繰り返していませんか？「一音ずつ確かめている！」そんな満足感がありますが、ちょっと待った（笑）自分の耳で正しいピッチを「判断する」練習になっていませんよね？「いつか、正しいピッチを覚えられる！」いいえ（笑）それは無理です。正しいピッチや正しい音程を、自分で判断＝記憶しようと思わなければ、いつまでも補助輪をつけた自転車で走っているのと同じです。いつも誰かに「修正」してもらわなければ、自分で正しいピッチを見つけられないままです。
では正しいチューナーの使い方は？
「開放弦の音を聴く→最初の音を出す→開放弦からの音程を耳で測る→チューナーを見る→修正する→もう一度開放弦から最初の音を探す→あっていると思ったらチューナーで確認し次の音を出す→前の音からの音程を自分で測る…」
文章にすると長いですが要するに「自分の耳で開放弦＝あっている音からの音程を測る習慣をつけ、あっていると思ってからチューナーで確かめる」繰り返しです。
もう一つの方法です。チューナーでＡ＝ラの音を出し続けます。
その音を聴きながら自分の音を聴いて「音程」を確かめる方法があります。
なんで？こんな面倒くさいことをお勧めするのでしょうか？
「相対音感」の人がほとんどだからです。
以前のブログでも書きましたが、絶対音感を持っている人はごくわずかです。
Youtubeの中に「怪しげな絶対音感」のことを「絶対音感」と紹介している人がいますが、私の言う絶対音感は「442ヘルツと440ヘルツを聞きわけられる・言われた音名の音を正確に歌える」音感です。この音感があれば、弦楽器の演奏で自分の出している音の高さに疑問を持つことはあり得ません。そんな便利な音感のない「私」を含めた多くの人は「相対音感」で音の高さを考えています。
「ある音」からの「幅＝高さの違い」で次の音の高さを見つる音感です。
チューナーは「絶対音感を持っている人」の耳と同じです。もうお分かりですよね？相対音感の人が、絶対音感を持つ人の「真似」をしても絶対音感は身につかないいのです。「そんなバカな」と言う人のために（笑）
たとえば「甘さ」の違う5種類の砂糖があったとします。どれも「甘い」砂糖です。絶対味覚（笑）がある人は、その一つ一つの甘さをすべて「記憶」しています。どんなに順番を入れ替えても、絶対味覚の人は、砂糖をなめた瞬間に「これは2番目に甘い砂糖です」と正解を言えます。
相対味覚の人は？順番に二つの砂糖をなめていきながら「こっちのほうが甘い」、次にその次の砂糖を舐めて先ほどの二つの砂糖と「比較」するしか方法はありませんよね？これが「相対音感」です。正確に言えば「常に二つの違い＝差を測る」ことです。一度に三つの違いを測ることは不可能です。音楽で言えば、「順番に二つの音の高さの差を測る」ことです。
音階を練習する「目的」があります。一番大きな目的は「1番目と2番目、2番目と3番目…の高さの幅＝音程を正確にする」ことです。もちろん綺麗で均一な音を出し続けるボウイングが求められます。音色と音量が揺れてしまえば正確な音程やピッチは測れません。2本の曲がった線同士の幅を測れないのと同じです。まっすぐな音を出しながら、音と音の「幅」を確かめる練習です。
次の音名に変わることを「順次進行」と言います。上行も下降もあります。
隣同士の「ド→レ」も「レ→ド」も順次進行です。音階の場合、和声短音階の場合だけ「増二度＝全音+半音の幅」がありますが、その他は「全音＝長二度」か「半音＝短二度」の順次進行です。まずはこの「目盛り」にあたる幅を正確に覚えることが「正確な相対音感」を身に着けるための必須練習です。
「簡単だよ」と思いますよね？（笑）いいえ。これが本当に正確にできるなら、その他の音程も正確に測れるはずなのです。嘘だと思ったら（笑）、あなたはゆっくり上記の音階を演奏し、誰かにチューナーで一音ずつ見ていてもらうか、そのチューナ－映像とあなたの音を同時に「撮影」してみてください。すべての順次進行「上行」「下降」がぴったり平均律で弾けるなら相当な相対音感の持ち主です。
相対音感の人間は「音が上がる」と時と「音が下がる」時の「二音感の幅」が違って聞こえることがあります。それは「メロディー」として聴こえるからです。階段を上がる、下がるのと同じです。階段の幅が同じでも上がる時と下がる時で幅が違うように感じます。
特に「半音＝増一度・短二度」の幅はえてして「狭く」してしまいがちです。
相対音感の人にとって「少し高くなる」のと「少し低くなる」のが半音です。
この「少し」の感覚が決定的な問題なのです。一番狭い目盛りが狂っていたら？定規になりません。
練習方法として、
Ａ戦で「0→1→2→3→2→1→0」の指使いで以下の3通りをひいてみます。
①「ラ→シ→ド♮→レ→ド♮→シ→ラ」
②「ラ→シ→ド♯→レ→ド♯→シ→ラ」
③「ラ→シ→ド♯→レ♯→ド♯→シ→ラ」
できるだけゆっくり。特に次の音との「幅＝高さの差」を意識して練習します。
これは、４の指を使う以前に半音と全音の正しい距離をつかむ練習になります。
次に3度以上の音程＝全音より広い幅を練習するときの注意です。
・1本の弦上で、１から４の指で4つの音が出せる原則を忘れない
・1と2、2と3、3と4の3か所をすべて「全音」にする「像4度」が最大の幅
例 1全音2全音3全音4＝増4度 シ♭ド♮レ♮ミ♮など。
・上記3か所のうち、どこか1か所を半音にすると「完全4度」の音程になる
例1..1半音2全音3全音4＝完全4度 （シ♮ド♮レ♮ミ♮など）
例2.1全音2半音3全音4＝完全4度 （シ♮ド♯レ♮ミ♮など）
例3.1全音2全音3半音4＝完全4度 （シ♮ド♯レ♯ミ♮など）
・上記3か所のうち、2か所を半音にすると「減4度」＝「長3度」の音程になる。
例1.1半音2全音3半音4＝減4度 シ♮ド♮レ♮ミ♭など。
例2.1半音2半音3全音4＝長3度 シ♮ド♮ド♯レ♭など。
次のステップで「移弦を伴う全音と半音」の練習をしましょう。
一番最初に、解放弦から全音下がって戻る練習
・Ｅ線0（ミ♮）→Ａ線3（レ♮）→Ｅ線0（ミ♮）
・Ａ線0（ラ♮）→Ｄ線3（ソ♮）→Ａ線0（ラ♮）
・D線0（レ♮）→Ｇ線3（ド♮）→D線0（レ♮）
弦が変わると音色が変わるため、感覚的な「ずれ」が生じます。
もちろん、解放弦を使わず「４」の指を使えば、同じ弦ですがあえて「移弦」する練習も必要です。指の「トンネル」が出来なくても、まずはこの音程を覚えるべきです。
最後はポジション移動を含む「全音・半音」です。
実は一番上のカール・フレッシュの画面は、Ｇ線だけで演奏する前提です。
つまり「ポジション移動ができる人」のための練習です。そうなると突然難易度が上がりますね（笑）ポジションで言えば、サードポジションから始まり、第5ポジションを経過して、第7ポジションまで上がりまた、戻ってきます。
指使いで言えば、２→1で「レ→ミ」と全音上がります。ポジションが変わっても、弦が変わっても「音程＝高さの差」は変わらないのです。それを耳で覚える練習が音階の練習です。
半音のことを、短2度と言うほかに「増1度」とも言います。
ド♮→ド♯は「増1度」で「半音」です。短2度とは言いません。
ド♮→レ♭は「短2度」で「半音」です。増1度とは言いません。
…要するに（笑）音の名前と「半音・全音」の関係の両方を理解する必要があるのです。
指使いで思い込むこともあります。例えばＡ線のド♯を見たら「２」の指で押さえたくなりますよね？同じＡ線のレ♭を見たら「３」の指が動きませんか？
どちらも同じ「高さ＝ピッチ」の音です。もしもＡ線のド♮から弾けば、どちらも「半音」ですが使う指がきっと違います。おそらくド♮→ド♯は「狭く」なりすぎ、ド♮→レ♭は「広く」なりすぎる人が多いと思います。
音階の練習はすべての練習の基本と考えられています。
言い換えれば、どんな音楽を演奏するのであっても、音階を正確に弾く技術が必要だということです。音階は下手で音程が正しいという人はいません。
音階を聴けばその人の「性格」が見えます。正確に美しく弾くことを大切にしているか？テキトーに演奏しているのか？判断できます。
音を出して楽しむ「だけ」で終わるなら必要のない技術・能力です。
少しでも「うまくひきたい」と思うのであれば、半音と全音を正確にひけるように頑張りましょう！
最後までお読みいただき、ありがとうございました。
ヴァイオリニスト・ヴィオリスト 野村謙介
